“좋아, 그럼 실을 어떻게 번역하나요?” Amélie Laurence Fortin의 실천과 이야기 추적

Amélie Laurence Fortin은 죽이기 힘든 여성입니다. 그것이 식물이 당신을 독살하거나 당신의 삶을 끝낼 수 있는 다양한 방식에 대해 그녀가 설명하는 것을 들었을 때 예술가에 대한 나의 첫인상이었습니다. 10년 전 우리는 퀘벡 예술가의 전시를 소개하는 Sporobole(당시 퀘벡 주 셔브룩의 설치 기반 관행에 초점을 맞춘 예술가 운영 센터)의 보도 자료를 본 후 전화로 만났습니다. 우리는 길게 전화 통화를 했는데, 이는 시사 라디오 일간지의 예술 기자인 나에게 특별한 도전이었다. 무엇을 편집할까요? 그녀의 예술에서 가장 설득력이 있거나 연상되는 세부 사항은 무엇입니까? 간결함은 나의 장점이 아니며 Amélie Laurence와 같은 놀라운 타고난 이야기꾼의 이야기를 들을 기회가 있다면 매우 어려운 작업이 될 것입니다!

오늘 대화를 위해 우리는 현재 부분적으로 바르샤바에 거주하고 있는 Fortin이 퀘벡 시티의 Avatar 사운드 센터에 거주하는 동안 만났습니다. 우리는 사운드 스튜디오의 빨간 소파에 함께 앉아 몬트리올 Fonderie Darling에서 열린 그녀의 마지막 전시회인 Yarn of a Short Night에 대해 이야기했습니다. 하지만 거기에 도달하기 전에 우리는 Amélie Laurence에 대한 소개였던 전시회에 대한 설명인 Le paysage miraculeux로 처음으로 돌아가야 합니다.

JULIA CARON: 언제 처음으로 The Miraculous Landscape를 선보였나요?

AMELIE LAURENCE FORTIN: 저는 2014년에 캐나다 퀘벡 주 셔브룩에 있는 Sporobole라는 예술가 운영 센터에서 Le paysage miraculeux를 선보였습니다. 야생의 영역을 탐험하는 맥락에서 삶과 죽음의 관계를 중심으로 한 설치물이었습니다. 인간이 지배하지 않는 자연. 나의 경험을 통해 나는 이 웅장하고 숭고한 풍경 또한 매우 치명적이라는 것을 깨달았습니다. 일부 식물은 놀랍도록 아름답지만 당신을 죽일 수 있습니다. 그리고 이 모든 야생 지역을 알지 못한 채 탐험하려는 인간의 욕망은 매우 유혹적이라 할지라도 자신을 준비하는 방법을 모른다면 다소 위험할 수 있습니다. 이것이 바로 이 프로젝트의 아이디어였습니다.

그리고 그 공간을 구성한 방식에는 식물 그림도 있었나요?

이것들은 빅토리아 시대 식물표본관 방식으로 건조되어 전시된 실제 식물이었습니다. 이 식물들은 퀘벡 지역에서 채취되었으며 모두 다양한 수준의 독성을 가지고 있었습니다. 7개를 모아봤습니다. 그리고 그것들을 다 모으는 데 2~3년이 걸렸습니다. 왜냐하면 그것은 일종의 비밀 지식이기 때문입니다… 그것을 찾는 것은 어려운 일입니다. 그다지 명확하지 않습니다. 아는 사람들은 그것이 어디서 발견되었는지 실제로 말하고 싶어하지 않습니다. 마찬가지로, 당신이 이 식물에 대해 좋은 의도를 가지고 있는지 확인하려면 그들은 당신을 조금 더 알아야 합니다. 그래서 비밀 지식 사회에 들어가는 것과 같은 것이 있고, 거기에는 마법과 숨겨진 측면이 있어 매우 흥미로웠습니다. 저는 이 프로젝트를 진행하기 위해 생물학자를 포함하여 다양한 사람들을 만났고, 특정 식물을 지리적으로 추적하기 위해 여러 식물표본관을 방문했습니다. 그래서 그것은 매우 흥미로웠습니다. 전시회에서 나는 식물표본관 컬렉션에서와 똑같이 보이는 방식으로 이러한 식물에 대한 다양한 과학적 측면과 연구를 설명하는 태그를 가지고 있었습니다. 그 결과는 매우 클래식하고 우아했습니다. 갤러리 공간 중앙에는 천장에 매달려 있는 거대한 흰색 산의 역군이 있었습니다. 그 아래로 걷는 것이 불편할 정도로 낮고, 손을 뻗어 만질 수도 있을 정도입니다. 모든 것은 등산과 항해 장비에 걸려 있었습니다. 전시 제목이 적힌 커다란 라이트박스도 3개나 있었는데 그게 전부였다.

당신 이름이 적힌 우표도 기억나요?

네, 제가 식물을 붙인 보드에는 이 시리즈를 위해 특별히 주문한 두 개의 작은 우표처럼 제 이름, 전시회 제목, 각 식물의 독성 수준이 적혀 있었습니다.

매우 공식적으로 보였습니다! 아멜리, 당신은 그 전시회에서 천장에 걸려 있던 구조물에 대해 설명하고 있었는데, 그 아래에서 편안함을 느낄 수 없을 만큼 충분히 낮기를 원한다고 말했어요. 당신의 예술 작업에서 당신을 끌어들이는 것이 무엇인가요? 무게를 가지고 놀아? 그리고 천장에 매달려 있는 구조물들이 때로는 떠 있는 듯한 느낌을 주지만 그래도 이런 불길한 느낌을 주는 것들은요? 당신이 계속해서 생각하게 되는 그런 방식으로 조각 작업을 하는 것은 어떤가요?