그 중 가장 중요한 것은 William Hickling Prescott House의 모자 역사입니다.

우리는 화려한 여성용 모자를 흑인 교회, 왕실 행사, 켄터키 더비의 경기장으로 생각할 수 있습니다. 그러나 19세기와 20세기에는 거의 모든 여성이 모자를 썼습니다.

역사 보존을 장려하는 비영리 단체인 매사추세츠 주 미국 식민지 부인 국립 협회(National Society of the Colonial Dames of America)의 컬렉션 관리자이자 큐레이터인 엘리자베스 와이스블라트(Elizabeth Weisblatt)는 “머리를 가리지 않고는 집을 나갈 수 없을 것입니다.”라고 말했습니다.

조직의 본부인 William Hickling Prescott House의 "By Her Own Design: Women Milliners of Boston"은 1872년부터 1929년까지의 여성복 트렌드를 추적합니다. Dames의 7,000개가 넘는 의상 컬렉션에서 가져온 50개 미만의 모자를 특징으로 하는 이 행사는 빠르게 진행됩니다. 패션의 역사를 통해

여성복 제조업은 사회적으로 여성이 운영할 수 있는 드문 사업이었다고 Weisblatt는 말했습니다. “모자를 만든 여성들은 대부분 이민자이거나 젊은 사람들이었습니다.”라고 그녀는 말했습니다. “그걸 파는 여성은 미국인이거나 프랑스인일 겁니다.”

모자를 만드는 것은 힘든 일이었습니다. 깃털을 염색하려면 1920년 『Home Millinery, Madame Margariete's Manual』에서 “페인트 튜브를 휘발유에 녹인 후 그 안에 깃털을 담그라”고 조언했습니다.

깃털은 엄청난 인기를 끌었고 여성용 모자에 사용되는 깃털을 얻기 위해 물새가 도살되고 있다는 분노로 1896년 매사추세츠 오듀본 협회(Massachusetts Audubon Society)가 설립되었습니다.

쇼의 한 부분에서는 1902~06년 모자 제작자 마리 크로제(Marie Crozet)가 제작한 깔끔하고 챙이 넓은 깊은 장미 샤포를 포함한 프랑스 여성복을 살펴봅니다. 그러나 전시된 모자 중 약 절반은 보스톤에서 만들어졌다고 Weisblatt는 말했습니다. 그곳의 미학은 달랐습니다. 그녀는 "보스턴은 단일 모자에서 더 많은 색상을 갖고 있었습니다"라고 말했습니다.

토퍼는 Jordan Marsh 백화점에서 구입한 것부터 LP Hollander(1848년 Maria Theresa Baldwin이 출시) 및 Madame Celeste(1891년 남편과 함께 상점을 차린 Calistia Sweetsir Pingree라고도 알려짐)와 같은 여성복 매장의 정교하게 맞춤 제작된 제품까지 다양합니다. ).

단순한 밀짚 보닛뿐만 아니라 화려하고 깃털이 있고 구슬로 장식된 벨벳 숫자도 있습니다. 각각은 드레스와 헤어스타일을 포함한 여성의 전반적인 실루엣의 균형을 맞추었습니다. 마담 하워드(Madame Howard)의 검은 벨벳 공작 보닛과 같은 작은 모자는 1890년대 벌룬 드레스 소매와 소동과 대조를 이루었습니다. 1920년대에는 넬리 라이스(Nellie Rice)의 꽃무늬 자수 모자처럼 종 모양의 클로슈 스타일 아래에서 밥이 살짝 엿보였습니다.

"By Her Own Design"은 "Downton Abbey"를 소환하는 패션 역사 퍼레이드를 통해 선구적인 경제인의 이야기를 제공합니다. 의심할 바 없이, 더 많은 이야기가 있습니다.

그녀 자신의 디자인: 보스톤의 여성 밀러

William Hickling Prescott House, 55 Beacon St., 9월 20일까지 617-742-3190, www.nscdama.org/news/milliners/

Cate McQuaid에게 연락하려면 [email protected]으로 연락하세요. 그녀의 @cmcq를 팔로우하세요.